La marca del tiempo en la cinematografía
El estatus de Rolex y la identidad única de la marca son productos de una historia impulsada por una pasión por la innovación y una constante búsqueda de la excelencia.
Rolex ha estado vinculado durante décadas a la historia de el cine a través de la aparición de sus relojes en innumerables películas legendarias. En 2017, Rolex solidificó su lugar en el cine y forjó una asociación con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.
CELEBRANDO EL CINE
Los relojes Rolex solían ser elegidos específicamente por los cineastas y, en algunos casos, incluso pertenecían a los propios actores. La película proporciona una instantánea de Rolex a lo largo de los años, pero se pueden agregar muchas más películas a la ya impresionante lista. Este año, una película de Rolex fue presentada durante los 90 Premios de la Academia, presentando una impresionante alineación de cuatro cineastas sobresalientes, que han ganado el Oscar al Mejor Director por su trabajo: Kathryn Bigelow, James Cameron, Alejandro G. Iñárritu y Martin Scorsese. Estos Rolex Testimonees representan el pináculo de los logros en el cine, cada uno con su propio estilo y personalidad han contribuido a crear algunas de las experiencias cinematográficas más inolvidables. Han redefinido el arte de contar historias en la pantalla.
KATHRYN BIGELOW
La primera y única mujer en ganar un Premio de la Academia al Mejor Director, el dominio de la narrativa visual de Kathryn Bigelow, su tenacidad y la elección de temas que tienen la capacidad de provocar el cambio, han redefinido el panorama del cine actual.
La directora estadounidense también actúa como productora y escritora para muchas de sus películas. Bigelow co-escribió y dirigió su primer largometraje The Loveless en 1981, y en la década de 1990 dirigió una trilogía de películas de acción, Blue Steel (1989), Point Break (1991) y Strange Days (1995), en la que desafió las convenciones de cine de acción. Sus películas subsecuentes solidificaron su posición como un peso pesado de Hollywood con los thrillers de acción política, The Hurt Locker en 2008 y Zero Dark Thirty en 2012; para The Hurt Locker, Bigelow ganó los Premios de la Academia a la Mejor Película y al Mejor Director. Sus películas provocan un examen de la política que nos rodea, y han establecido al director como un verdadero autor. Bigelow considera el cine como una experiencia periodística: “Si el propósito del arte es agitar el cambio, entonces el cine debería exponernos a algo que aún no conocemos”. De aparecer con los otros tres directores en la película Rolex, Bigelow dijo que sentía “Muy honrado y honrado de estar en compañía de talentos tan extraordinarios y perdurables”.
JAMES CAMERON
Cameron es un cineasta y explorador aclamado. Como director, escritor y productor él es responsable de algunas de las películas más memorables de los últimos tres décadas: The Terminator (1984), Aliens (1986), The Abyss (1989), Terminator 2: Judgment Day (1991), True Lies (1994), Titanic (1997) y Avatar (2009). Sus películas han abierto nuevos caminos en efectos visuales y han establecido numerosas actuaciones graba tanto en el país como en el extranjero; Avatar es la película más taquillera en historia, y Titanic celebró ese mismo registro durante 12 años.
Las películas de Cameron tienen también obtuvo numerosas nominaciones y premios. En particular, Titanic recibió 14 nominaciones al Premio de la Academia y ganó 11 Óscar, ambos récords, incluidos los tres Oscar de Cameron a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Edición. Cameron ha usado un Rolex por varias décadas. Los relojes Rolex aparecen orgánicamente en sus películas; le dio al fallecido actor Bill Paxton un Submariner para usar durante el rodaje de Titanic.
“Las excelentes películas están hechas en detalles, y no solo en algunos detalles, en todos los detalles. Cada personaje, cada accesorio y cada secuencia “, dijo Cameron. “Un Rolex no solo es un hermoso reloj y una obra maestra de ingeniería, es muy difícil. Es un reloj que puedes llevar a cualquier ambiente y que puede soportar la presión. Entonces, lo que estás diciendo subliminalmente a la audiencia es: ese personaje también puede tomar la presión; él o ella tiene lo que se necesita “. Cameron describió su experiencia de estar en la película con los otros directores:” Los cuatro tenemos estilos muy diferentes y nos interesan diferentes tipos de temas, pero lo que tenemos en común es una devoción a la excelencia, desde una perspectiva única y visionaria del mundo “.
ALEJANDRO G. IÑÁRRITU
El ganador de dos Oscar consecutivos al Mejor Director (Birdman en 2015, The Revenant en 2016), Alejandro G. Iñárritu es conocido por su exploración de la condición humana, junto con su estilo visual, que lo han establecido como un fuerza a tener en cuenta.
Su último trabajo, CARNE y ARENA (Prácticamente presente, Físicamente invisible), es una instalación conceptual de realidad virtual basada en cuentas reales que permite al espectador experimentar un fragmento de los viajes personales de los refugiados.
Presentado por primera vez en el Festival de Cine de Cannes 2017, fue galardonado con un Oscar especial en la novena edición de los Premios Governors, el quinto Premio de la Academia de Iñárritu.
La Academia declaró que estaban presentando el premio para reconocer una “experiencia visionaria y poderosa en la narración de historias”.
Iñárritu fue mentor cinematográfico en la Iniciativa Rolex Mentor and Protégé Arts 2014-2015, donde llevó a su protegido al set de The Revenant.
El tiempo es un elemento esencial de sus películas, ya que afirmó: “Nuestra vida es multidimensional, pero el tiempo es lineal, no podemos escapar de eso. El cine es una realidad bidimensional dentro de un marco, pero el tiempo y el espacio están fragmentados, por lo que es tan liberador y adictivo”.
MARTIN SCORSESE
Martin Scorsese es una figura destacada en la historia del cine, un director, productor y guionista con una carrera que abarca 50 años y tantas películas, muchas de las cuales se consideran algunas de las más grandes jamás vistas, y apasionado cineasta que crió nuestra conciencia de la preservación de la película en curso. Creció en Little Italy en Nueva York e hizo sus primeras películas a fines de la década de 1960. Él redefinió nuestras ideas de lo que fue posible en películas con clásicos como Mean Streets (1973), Taxi Driver (1976) y Raging Bull (1980).
La combinación única de Scorsese de arte, carisma y la generosidad continúa inspirando a cineastas y audiencias de todo el mundo. Los detalles juegan un papel crucial en contar una historia en la pantalla y en muchos de sus personajes más emblemáticos. películas, Scorsese ha elegido presentar relojes Rolex, con una preferencia por Oyster Perpetual Day-Date. En 2008, Scorsese se convirtió en mentor de Rolex Mentor y Protégé Arts Iniciativa. Eligió trabajar con la joven cineasta argentina Celina Murga, quien estuvo a su lado para la filmación de Shutter Island (2010).
En resumen, Martin Scorsese ha tenido un profundo efecto en la forma de arte que se convirtió su vocación a una edad muy temprana. Durante la realización de la película Rolex, hizo una declaración que resume acertadamente su energía creativa eternamente juvenil: “Si se mueve una persona joven, si infunde ese tipo de emoción e inspiración, me gusta mucho mucho. Me gusta ver lo que hacen si están inspirados por algo que he hecho “. “La película realmente nos dice quiénes somos. Nos habla de nosotros mismos Hay un reflejo de la la sociedad que éramos en ese momento, nuestra filosofía de vida “.
El Museo de Cine de la Academia
Rolex es patrocinador de los Oscars® como así como patrocinador fundador del Museo de cine de la Academia. Como tal, Rolex apoya a la Academia ya que representa el pináculo del arte cinematográfico, preservando la historia del cine y en el reconocimiento de logros excepcionales.
La misión de la Academia es reconocer y mantener la excelencia en la película las artes y las ciencias, inspiran imaginación y conectan el mundo a través del medio de imágenes en movimiento.
Rolex encontró en la Academia un socio perfecto para nutrir el arte de contar historias.
Rolex es un reloj exclusivo de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y un Orgulloso patrocinador de los Oscar durante el período de su emisión en los Estados Unidos.
El Museo de Cine de la Academia abrirá en Los Ángeles en 2019, volverá a recorrer y preservar la historia del cine; Rolex es un partidario fundador y contribuye a una “Galería Rolex” dentro del museo.
Información y fotografías: Rolex
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